中国有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。

　　汉服——汉民族传统服饰，亦称汉衣冠、汉装、华服，是礼仪之邦，中华锦绣之体现。近年来，汉服已成为当代中国文化自信最鲜明的代表符号。从历史灰烬中挖掘出古代服饰遗珍，尊重先人留下的服饰演变规律，并进行现代化重构，让传统服饰在新时代重焕生机，探索出一条现代社会中传统文化“创造性转化、创新性发展”的可行路径。美的汉服需要设计，这意味着汉服复兴既不能照搬文物，也不能基于西式时装拼贴元素，而是在遵循传统服饰的本质特征和文化内涵的基础上，融入中国美学设计，不断适应当下生活的需求，以现代人喜闻乐见的流行款式呈现，最终让汉服成为得以传承。

　　合作设计共同传承汉服文化

　　此次项目是艺术学院视觉传达系插画工作室与青岛设计师FM联盟的合作设计，项目周期为一个月。前期沟通后确定项目内容并组建项目组，由指导教师和工作室学生共同完成方案设计，针对不同风格调性需求共设计莲花、云纹、飞天3款方案；方案确定后，由学生完成草稿、色稿，最后由指导教师完成终稿；同时，由学生绘制该款汉服的立绘图。

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　　莲花方案

　　该方案主要体现年轻化、小清新风格的调性，印象莲花的图样，整体简约年轻化，仙气飘飘。

　　

　　云纹方案

　　采用两种庄重，典雅的颜色，有中国云纹、复古敦煌元素、流苏挂件，更加体会到“我愿重回汉唐,再谱盛世华章”。

　　飞天方案

　　所谓飞天，三种配色都具有“东方色彩”了，这里添加了敦煌莫高窟第322窟凿井井心。再加上一些“点”的小元素，有动有静，飞意缭绕。

　　

　　经过与甲方的沟通，最终确定了云纹方案。

　　——————配色稿——————

　　传统的云纹在造型上不断地被改造,包含在其中的吉祥如意的美好寓意与简洁生动的线条在改造中不断被强化,成为代表中华文明的文化符号。相应的也做出了四个色稿方案。

　　

　　四种配色方案，各具汉服独自的风格。与甲方沟通数次选用第一个方案。

　　——————终稿——————

　　——————立绘——————

　　线稿：

　　终稿：

　　项目组成员：指导教师：刘雨草稿、色稿：王进云（19级艺术设计4班）终稿：刘雨立绘：王火（19级艺术设计1班）

　　合作-双赢

　　青岛设计师 FM 联盟（QDFM）是由青岛设计师自发组织，一个为设计师提供学习、交流、合作、发展平台的组织性机构。于 2018 年 7 月 16 日建立，聚集资深设计师 400 余位，创建了青岛地区资深设计师、设计团队和相关领域的行业平台。通过线上作品及活动展示， 线下持续举办高端设计分享会的形式，聚合青岛设计力量。

　　青岛设计师FM联盟与艺术学院视觉传达系建立了以工作室为实践平台建立项目的长期合作关系，由企业出项目和资金，学校进行人才、技术支持，协作完成商业项目，相互合作，凭借优势互补，实现行业协会发展和学校提升教学质量的双赢效果。

　　在合作过程中，以工作室为试点，用“项目引领、任务驱动”的实践教学方式，学生用自身的经历、实践活动，对学习过程的感受、思考和升华，是感性知识、实践知识转化为自身经验的重要过程体验。重视学生个人的亲身经历，重视动手实践得来的第一手知识，这样更好的让课堂真正的动起来，让学生各种感官和大脑开动起来，更有效的培养学生相关的能力。同时结合项目内容，将课程思政融入到项目案例中，同时完成了“混合式教学、项目教学、案例教学”的课程改革工作。

　　来源：艺术学院-视觉传达系